Do świata mody wprowadziła go polska Coco Chanel. Jerzy Antkowiak, utalentowany projektant i legenda polskiej mody, kończy dziś 85 lat. Z tej wyjątkowej okazji postanowiliśmy się przyjrzeć Jako reżyserka pokazów mody od 28 lat uczestniczy w jej tworzeniu. A ten ważny jubileusz celebrujemy wspólnie okładką listopadowego numeru ELLE. W sesji autorstwa fotografki Zuzy Krajewskiej Kasia pokazuje zupełnie nowe oblicze, a w wywiadzie z Elą Szawarską opowiada o emocjach, które towarzyszą jej tak w życiu zawodowym jak prywatnym. Obchodzimy 26 lat szkoły projektowania mody Studio Sztuki ! Zawód: Plastyk Specjalizacja: Projektowanie ubioru dwuletnia szkoła (artystyczne studium policealne) z uprawnieniami szkoły publicznej ( jako jedyna szkoła policealna w Polsce) Studium projektowania mody Studio Sztuki – Policealne Studium Zawodowe Plastyczne serdecznie zaprasza ! Moda retro to styl ubierania polegający na noszeniu ubrań z minionych lat, głównie z lat 50., 60. i 70. Ten sposób ubierania się często zawiera odzież i dodatki charakterystyczne dla mody z danego okresu. Wielu projektantów wykorzystuje takie elementy w sposób przesadzony. Zebraliśmy unikalne zdjęcia z pokazów mody, które odbyły się w latach 2000-2004. Zobaczcie dawne propozycje projektantów! Pokazy mody z początku XXI wieku [ARCHIWALNE ZDJĘCIA 437 bezpłatnych utworów muzycznych pokaz mody Pobierz pokaz mody nieodpłatne ścieżki dźwiękowe i instrumentalne do swojego następnego projektu. Royalty-free pokaz mody music MP3 download. Use the audio track and instrumentals in your next project. xkRT7L. Sezon wiosna-lato 2022 na pokazach topowych projektantów przenosi nas w świat beztroskich, ciepłych dni, które wypełniają inspiracje światem natury w wydaniu Albert Ferretti, dzikich zwierząt u Burberry, sorbetowych kolorów Max Mary, dalekich podróży z Chloe i flirtem z wiktoriańskim przepychem u Alexandra McQueena. Oto zestawienie 10 najlepszych pokazów nadchodzącego sezonu, który wytyczyły trendy i kierunki branży mody na wiosnę i lato 2022 roku. 1. Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Buberry"Mamy zwierzęcy instynkt, który jest odczuwalny, gdy w naszym życiu dominuje szczęście, depresja lub smutek" – powiedział Ricardo Tisci, dyrektor artystyczny domu mody Buberry o swojej kolekcji na sezon wiosna-lato 2022. Projektant przyznał, że chiał nadać swoim modelkom ten sam emocjonalny wyraz, który zwierzęta przekazują poprzez uszy. Kolekcję zadedykował swojej ukochanej matce, która odeszła pod koniec sierpnia tego Burberry na wiosnę-lato 2022 to zupełnie inne spojrzenie na dziedzictwo marki. Tisci zdecydował się na dekonstrukcję charakterystycznych dla domu mody fasonów i stworzył ich nowe, zmysłowe interpretacje. Pokaz rozpoczął się od prezentacji trenczy. Długie z przodu, przycięte z tyłu i z wycięciami na plecach. Czasem tak głębokich wycięć, że odsłaniających pośladki. Kolejnym ważnym elementem kolekcji są sportowe stylizacje, które projektant odważnie wprowadził do kolekcji wbrew DNA marki. W efekcie powstały przeskalowane bluzy z kapturami o strukturze peleryny, które mają w sobie coś z krojów haute couture. Tisci w sezonie wiosna-lato 2022 zaskoczył też zwierzęcymi wzorami w kolekcji zachowawczego Buberry. Wyabstrahował zwierzęce nadruki i nałożył je na krótkie białe sukienki. Wraz z uszami Bambi to kolejna bardzo osobista interpretacja mody Tisci, które projektant wprowadza do świata Burberry. 2. Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Alexander McQueenSarah Burton na swój pierwszy postpandemiczny pokaz mody, zaprosiła gości na dach parkingu w East End w Londynie. Była to metafora widoku nieba, które ona i zespół domu mody Alexandra McQueena widzą codziennie ze studia, w którym pracują. Miejsce pokazu jest także metaforą rzeczywistości i zmian, których obecnie doświadczamy z związku z pandemią: "W niektóre dni niebo może być bardzo spokojne, bardzo piękne, rozświetlone. Szybko następuje zmiana i jest gniewne, takie dzikie" – tłumaczyła projektantka. „Natura jest potężniejsza od nas. Słońce, deszcz, burza - cokolwiek nadejdzie, trzeba po prostu iść dalej” – kolekcja Sarah Burton dla Alexandra McQueena na sezon wiosna-lato 2022 inspirowana jest zmienną, brytyjską pogodą. Śnieżnobiałe rękawy, które zostały wplecione w tafty i bluzki inspirowane są cumulusami. Po obszernym trenczu, na wybiegu pojawiła się słoneczna sukienka z żółtego tiulu. Na ramionach tweedowej marynarki błyszczały kryształowe hafty w kształcie kropli deszczu, a spódnica sukienki w stylu „tank dress” mieniła się błękitnymi falbankami. Z kolei trzy czarne kreacje finałowe symbolizowały noc, gdy londyńskie niebo zmienia kolor na ołowianą szarość. Najnowsza kolekcja spod ręki Burton to idealny balans eskapizmu i romantycznej potrzeby bujania w obłokach, które symbolizują współczesne czasy. 3. Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Chanel"Uwielbiałam dźwięk fleszy na pokazach mody w latach 80., chciałam odtworzyć te emocje" – mówiła po pokazie Virginie Viard. W kolekcji Chanel na wiosnę-lato 2022 projektantka starała się przekazać tę energię i radość, które zobaczyliśmy w ubraniach, inscenizacji i dodatkach oraz w ścieżce dźwiękowej. W tle gości mogli usłyszeć, utwór George'a Michaela "Freedom! '90" we współczesnej wersji coveru Christine and the Queens. Opawa muzyczna pokazu dodatkowo wprawiała modelki w imprezowy nastrój. Na końcu wybiegu czekał duet słynnych fotografów Inez van Lamsweerde i Vinoodh Matadin, którzy wcielili się w rolę oldschoolowych fotografów pokazów, pstrykając zdjęcia modelkom, które pozowały w radosnych pozach i z wielkimi uśmiechami na ustach. Pokaz rozpoczął się również w stylu Karla Lagerfelda, który wywołał falę oburzenia, gdy na wiosnę 1993 roku bielizna marki Chanel pojawiła się na wybiegu jako odzież wierzchnia. Historią marki zainspirowała się Viard i postawiła na odważne looki ze strojami kąpielowymi, jak elementy dziennych stylizacji. W kolekcji Chanel na wiosnę-lato 2022 nie brakowało także modnego denimu, tak charakterystycznego dla mody lat 80. Viard zaprojektowała proste, sztywne, krótkie sukienki o linii z lat 60. z odważnymi pasami czarnych cekinów, tworzące iluzję klasycznego kardiganu Chanel. Jeansowe spodnie w kolekcji zaskakują odcieniem głębokiej czerni i motywem motyla. Skrzydła owada zostały wykorzystane także jako nadruki na szyfonie, który unosił się w powietrzu, gdy modelki wirowały na wybiegu. Wiosna i lato 2022 w świecie Chanel to celebracja radości życia i odrodzenia optymizmu, za którymi tak bardzo Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Alberta FerrettiMotywem przewodnim wiosenno-letnich pokazów mody został motyl. Osiemnaście miesięcy pandemii sprawiły, że znów stał się pożądanym symbolem odrodzenia. "Moja kolekcja jest bardzo kobieca. Zmysłowa, ale nie wulgarna" – powiedziała Alberta Ferretti po pokazie. W rolach głównych wystąpiły motyle, zarówno w postaci fotograficznych nadruków na spódnicach z woalką i koronkowej halce, jak i w wersji impresjonistycznych malarskich wzorów na falbaniastych sukienkach. Makramy i szydełkowe elementy to kolejne dwa kluczowe motywy w kolekcji Alberty Ferretti na wiosnę-lato 2022. Ferretti nie pożegnała się z odzieżą sportową w swojej najnowszej kolekcji. Zaprojektowała ją bardziej klasycznie niż modele w ostatnich sezonach, które przepełnione były trendami. Na pokazie nie brakowało także jej spektakularnych, wieczorowych sukni, które inspirowane były antycznymi sylwetkami greckich bogiń. Miękkie lejące się tkaniny zmysłowo oplatały sylwetki, ale bez wulgarnego efektu. Ich niezwykłość potęgowała także palet kolorów: indygo, ametystowe fiolety i szmaragdowe zielenie. Symboliczna stała się także organizacja pokazu i kolejność prezentowanych sylwetek. Od początku na wybiegu królowały odcienie bieli, czerni, beży, brązów, aż do jego zakończenia w jaskrawych kolorach. Wybieg prezentował się jak motyl wyłaniający się na oczach Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Chloe"Tak tandetnie ot brzmi, ale ta kolekcja jest o miłości. Tak naprawdę chodzi o miłość do tak wielu rzeczy: miłość do rzemiosła, miłość do przyjaźni, miłość do bliźnich. Muszę podziękować wielu różnym organizacjom pozarządowym, ponieważ w tym sezonie pracuję z tak wieloma"- powiedziała Gabriela Hearst w zapowiedzi pokazu Chloe na wiosnę-lato kolekcji Chloe emanuje swobodnym, niewymuszonym duchem. Wybieg zdominowały modelki w wakacyjnych poncho i koronkowych sukienkach w duecie z męskimi pantoflami. Najnowsza kolekcja Chloe pełni wpisuje się w tradycję swobodnej, dziewczęcej tożsamości marki domu mody, która kultywowana jest przez kolejne kobiety projektantki - od Stelli McCartney i Phoebe Philo poczynając. W kolekcji wiosennej Gabriela Hearst stawia również na rękodzieło. Elementy jak szydełkowa sukienka z wzorem w płatki oraz misternie wiązane uprzęże wykonane z pasków tkanin zostały stworzone przez Akanjo, organizację społeczną na Madagaskarze. Spiralny znak firmowy Chloe, który oznacza rękodzieło mają również naszyjniki z muszelek i makramy, a także kosze opatrzone etykietą z nazwiskiem osoby, która je wyplotła. Ekologiczne przekonania projektantki manifestują się także w wyborach materiałów. W kolekcji widzimy zdecydowanie więcej bawełny i szlachetnego lnu. Na wyjątkową uwagę zasługują także wielobarwne klapki Chloe, które powstały z recyklingu: "Pochodzą z firmy Ocean Sole, z którą od dawna chciałam współpracować! To kenijska organizacja non-profit, która zbiera klapki z oceanu"- powiedziała Gabriela Hearst. Projektanta konsekwentnie wprowadza do domu mody Chloe modę na eko, która staje się nowym wyznacznikiem luksusu. 6. Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Bottega VenetaNa początku pandemii Bottega Veneta ogłosiła nowy model organizacji pokazów: rezygnacja z mediolańskiego fashion week’u, a pokazy poza harmonogramem w stylu salonowym. Dyrektor kreatywny Daniel Lee zabierał swoje kolekcje w podróż, angażował do pracy nad pokazem lokalne talenty i lokalną publiczność w miastach, w których marka miała swoje butiki. Jedną z tych destynacji zostało Detroit, gdzie przez trzy miesiące mieścił się pop-up shopu Bottegi w zlikwidowanej remizie strażackiej w dzielnicy Detroit specjalnie przyjechało wiele gwiazd, dziennikarzy i stylistów z Nowego Jorku. "Mam obsesję na punkcie Detroit" - powiedział Lee po pokazie. "Pierwszy raz przyjechałem tu sześć lat temu i zakochałem się w tym miejscu. Pochodzę z Leeds, a to przemysłowe serce Wielkiej Brytanii. Detroit jest przemysłowym sercem Ameryki, czuję ten rodzaj połączenia." W inspiracji projektanta ważnym elementem była także muzyka: "Detroit naprawdę jest miejscem narodzin techno, a było muzyką, przy której dorastałem i wchodziłem w dorosłość. Chciałem wykorzystać moją pozycję, aby przypomnieć światu o tych zasługach”. Wizjonerstwo w organizacjach pokazów Lee z pewnością zainspiruje świat mody do kolejnych odważnych rozwiązań i angażowania lokalnych społeczności w branżę Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: ZimmermannW kolekcji Zimmermann zawsze można spodziewać się kwiatów. Zazwyczaj w najpiękniejszym, bujnym i bajkowym wydaniu. Pastelowe suknie obsypane kwiatami i szyfonowe falbany wycięte w trójwymiarowe płatki - to wizytówka Nicky Zimmermann. Sezon wiosna-lato 2022 przyniosła jej ochotę na coś nieco mniej delikatnego. W czasie, gdy wychodzimy z pandemii i stawiamy czoła innym koszmarom - w tym przede wszystkim zmianom klimatycznym - większość kobiet nie jest w nastroju, by wyglądać i czuć się delikatnie. Zimmermann i jej zespół znaleźli nowy sposób na kwiaty: fotografowanie bukietów w studio, a następnie digitalizowanie i zmienianie ich tak, aby były odważniejsze, ostrzejsze i bardziej abstrakcyjne. Wycięta suknia została zadrukowana ociekającymi akwarelami różami, a następnie zestawiona z butami wojskowymi. Kolejna kreacja została zadrukowana wizerunkami kwiatów w nasyconych odcieniach żółci i błękitu, a całość zwieńczył czarny choker. W innych stylizacjach zrezygnowano z kwiatów na rzecz nowych, punkowych detali, jak poszarpana sukienka z różowego tiulu, ozdobiona złotymi i perłowymi "kolczykami".Kolekcja Zimmermann na wiosnę-lato 2022 może być podsumowanie tego, jak wiele kobiet czuje się po pandemii. Wchodzą w codzienność z nową empatią, ale niechęcią do kompromisów i przyjmowania czegokolwiek za pewnik. Wyostrzona estetyka marki ma także za zadanie przyciągnąć nową grupę młodych klientek - osób, które w przeszłości nie potrafiły utożsamić się z romantyczną wizją projektantki. 8. Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Michael KorsKolekcja Michaela Korsa na wiosnę-lato 2022 promieniuje optymizmem, beztroską i retro elegancją. Motywem przewodnim pokazu był musical „West Side Story” z lat 50., który mocno wpłynął na cały kształt kolekcji. Od sweterka z dekoltem w kształcie litery V i spódnicą z koła, przez dzianinową koszulę off-the-shoulder po dopasowaną koszulę w kratę gingham włożoną w spodnie typu toreador. Michael Kors zaprojektował to wszystko z typową dla siebie elegancką precyzją, dzięki czemu kolekcja jest kobieca i nowoczesna. Niewielu projektantów potrafiłoby skroić garnitur w kolorze błękitnym lub pastelowego różu i uzyskać tak doskonały i elegancki efekt, jak Kors. Na pokazie królowały także charakterystyczne elementy dla mody lat 50., jak kratka Vichy, crop topy, krótkie kardigany i ołówkowe spódnice, które pięknie podkreślały figury Belli Hadid i Kendall pokazu dopełnił muzyczny występ na żywo Ariany DeBose, która zagra Anitę w najnowszej produkcji „West Side Story” w reżyserii Stevena Spielberga. Najnowsza kolekcja Korsa to kolejny dowód na to, że krawiecki kunszt nigdy nie wyjdzie z Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Gucci"Moje Hollywood jest na ulicach" - tak skomentował swoje kalifornijskie inspiracje w kolekcji Alessandro Michele. Jego kolekcja prezentowana w Los Angeles była ukłonem w stronę Miasta Aniołów, które inspiruje projektanta od wielu lat. Swoją miłóść do LA Michele przypisuje swojej matce, wielbicielce kina i asystentce w firmie produkcyjnej. To właśnie ona zaszczepiła w nim miłość do starego Hollywood, którego wpływy były widoczne w tej kolekcji. W równym stopniu ta kolekcja dotyczyła współczesnego Los Angeles, które inspiruje projektanta od wielu lat. Na wybiegu Gucci królował eklektyczny miks kurtek z szerokimi klapami, noszonych z dzianinowymi legginsami w jaskrawych kolorach, satynowych koszul, kolorowych skórzanych kurtek i aksamitnych garniturów. Na wybiegu nie brakowało także kowbojskich butów, kapeluszy i spektakularnych sukni wieczorowych z trenami i piórami. To estetyczny miks, który mógł być sukcesem jedynie w rękach Najlepsze pokazy wiosna-lato 2022: Acne StudiosOstatnim razem, gdy Jonny Johansson prezentował na wybiegu linię Acne Studios, koncepcja kolekcji polegała na ubieraniu kołdry. W sezonie wiosna-lato 2022 kolekcja dotyczyła rozbierania się, a konkretnie odsłaniania wybiegu królowały bluzki z kwiatowymi nadrukami, zapinane z przodu na pojedynczą kokardę w zestawieniu ze spódnicami mini. Gorsety w kolekcji to kolejny powrót projektanta do trendu Y2K - ulubieńca generacji Z. Na szczególną uwagę zasługują także projekty z siatki - długie, powłóczyste suknie, zmysłowe topy, spódnice i toczki, które tworzyły zgrane komplety. Tradycyjnie, jednym z głównych materiałów w kolekcji Acne Studios była skóra, z której powstały nowoczesne garsonki, ultraoversizowe marynarki, obszerne kurtki i spodnie o lekko rozkloszowanych nogawkach. Lekkości kolekcji dodały delikatne dzianiny, z których uszyto zmysłowe sweterki o lekko transparentnej fakturze. Efekt? Nowocześnie, zmysłowo, lekko i w trendach. Odpowiedzi Sinder odpowiedział(a) o 14:12 Candy Girl - Lick itBritney Spears - 3Morandi - ColorsRudenko - EverybodyLady Gaga - LoveGameEva Simons - Silly BoyCrazy Loop - Mm ma maBlack Eyed Peas - I got a FellingMadonna - FrozenMadonna - CelebrationInna - LoveMoim zdaniem takie rytmiczne są najlepsze do pokazów ;). Britney S większość ma takich. Fajna jest też Maroon 5 moves like jagger :) Osobiście nie słucham tej muzyki wole OSTR-A ALE MOIM ZDANIEM NAJLEPSZA JEST PIOSENKA "OMG " . Tak pasuje do tego jak modelki idą po wybiegu i tak omg - o mag gad ! (czyt. o mój boże") świetnie ;p Uważasz, że znasz lepszą odpowiedź? lub Scenografie pokazów mody to temat rzeka. Czy widzieliśmy już wszystko? Prawdopodobnie nie, bo wyobraźnia kreatorów nie zna granic. W dzisiejszym świecie nawet najpiękniejsze ubranie nie jest w stanie utrzymać dłuższego zainteresowania widza. Co innego scenografia. Projektanci prześcigają się więc w pomysłach, byle tylko urozmaicić doświadczenie jakim jest pokaz mody. Współpraca z artystami, pokazy organizowane w egzotycznych miejscach (przede wszystkim kolekcje cruise), happeningi. Wszystko byle przyciągnąć uwagę i zaistnieć – chociażby na Instagramie. Hala lotniska, plaża, alpejska wioska. Czy mówimy o weekendzie majowym? Niekoniecznie. Dla większości fanów mody wszystkie te skojarzenia przywodzą na myśl… Chanel. Markę, która z pokazów mody urządziła prawdziwe show. Stworzenie scenografii – tła dla kolekcji to nie lada wyczyn. Także i tu widoczne są trendy. Jakie królowały podczas pokazów na jesień/zimę 2019? pokaz Chanel AW19, źródło: Zabawkowy świat Jeden z najbardziej kolorowych tematów, który podchwycili projektanci. Louis Vuitton skorzystał z „instalacji” znanych z Centre Pompidou. Kolorowe rury, włazy, łączenia sprawiały, że widz czuł się jak w nieodstępnej na co dzień fabryce. Dość kolorowej, trzeba przyznać. Do tego oprawa świetlna i muzyka („zaprojektowana” przez Dev Hynes) i o tym pokazie będziemy pamiętać na dłużej. inspiracja Centre Pompidou na pokazie Louis Vuitton AW19, źródło: Powracająca do świata mody (i pokazów) marka Kate Spade postawiła na róż. Nicola Glass, dyrektor kreatywna marki przekształciła legendarną restaurację Cipriani w różową kapsułę czasu, by przenieść gości w otchłań lat 70. Pośrodku sali stanęła wyjątkowa budowla – mini „mauzoleum”, w którym zasiedli najważniejsi goście – twarze marki. Modelki przechadzały się po – jakżeby inaczej – różowym dywanie. Po relacjach na Instagramie trzeba przyznać, że różowy świat Kate Spade kupił gości. scenografia na pokazie Kate Spade AW19, źródło: Showroom Sergio Rossi na czas fashion weeku zaminenił się w … cukierkową fabrykę butów. Artysta Gary Card wie co przyjemne dla oka. Millenial pink, słodkie gablotki i piękny produkt – regramowanie zapewnione. Z drugiej ręki Nie każda scenografia musi być jak spod igły. Niedopasowane krzesła każde z innej bajki, plastikowe skrzynki i palety w roli siedzeń dla widowni, stare telewizory, magnetofony i konsole jako część scenografii. Trend second hand dotarł także na pokazy? Chociaż ciężko uwierzyć by zagrzał tu miejsce dłużej, ostatni fashion week obfitował w scenografie zbudowane z rzeczy z drugiej ręki. Marki takie jak Miu Miu, Marni czy John Elliot pomysły na pokaz odnalazły w… starociach. lata 90. na pokazie Miu Miu, źródło: skrzynki-siedziska na pokazie John Elliot, źródło: Najciekawiej było w Hermès. Ultraluksusowy dom mody poszedł na całość i pokaz męskiej kolekcji zorganizował w…magazynie. Nie był to jednak zwykły magazyn, a państwowy skład antyków, który odwiedza każdy nowo wybrany francuski prezydent gdy dekoruje swoje posiadłości. Mają rozmach! państwowy skład antyków i lokalizacja męskiego pokazu marki Hermès, źródło: pokaz kolekcję męskiejHermès wśród antyków, źródło: Sztuka, sztuka, sztuka Mariaż mody i sztuki to w wielu przypadkach podstawa funkcjonowania marek modowych. Jednym z głównych inicjatorów tego kierunku był Marc Jacobs, jeszcze w czasach Louis Vuitton. Do współpracy zaangażował Takashi Murakamiego czy Stephena Sprouse’a. Sterling Ruby wspierał Rafa Simonsa – i w kolekcji, i w wystroju wnętrz butików. Marka Alexander McQueen stworzyła specjalną, limitowaną edycję słynnych apaszek z czaszkami z samym Damienem Hirstem. To w kwestii kolekcji, a co z wybiegiem? Tutaj projektanci także nie próżnują. Pokaz Diora na jesień/zimę 2019 został inspirowany sztuką włoskiego artysty Tomaso Binga. Ściany przestrzeni pokazu pokryte były zdjęciami „nagiego alfabetu” stworzonego przez artystę z… ludzi. pokaz Dior AW19, na ścianach “nagi alfabet” źródło: Scenografia pokazu Valentino została zdominowana przez instalację Roberta Montgomerego. Część projektu „Ghost in the Machine” – świetlisty napis jako tło wybiegu niósł przekaz dotyczący relacji międzyludzkich. A może także tych z kategorii człowiek-ubranie? Interpretacja dowolna. Pokaz Valentino AW19, w tle dzieło Roberta Montgomerego, źródło: scenografia pokazu Valentino, źródło: Światłocień Jedni stawiają na kolor, inni na mroczne wrażenia. Co ciekawe, to drugie rozwiązanie zdaje się przeważać. Efekt chiaroscuro (światłocień) u Gucci osiągnięty został dzięki grze świateł i luster. 120 000 (!) żarówek w połączeniu z migocącymi zwierciadłami, które otaczały wybieg z każdej strony przeniosły widzów do świata mroku. Ciekawy pomysł, szczególnie w zestawieniu ze stylistyką Gucci, która z mrocznymi klimatami ma niewiele wspólnego. światłocień na pokazie Gucci AW19, źródło: Jeżeli mowa o pokazach, nie można nie wspomnieć o Alexandrze de Betak, dziś chyba najsłynniejszym producencie pokazów mody. Nawet najprostszy pomysł de Betak jest w stanie zmienić w coś niezwykłego. Współpracuje z największymi (wspomniany wcześniej Dior czy Kate Spade), dlatego też może „zaszaleć”. Dokładnie tak jak w przypadku pokazu Saint Laurent. Zainspirowany „Infinity Rooms” Yayoi Kusamy (artystka, której mariaż z branżą mody trwa od lat – patrz kolekcje LV) dla Saint Laurenta stworzył świetlną kaskadę. Zwisające z sufitu sznury z punktami świetlnymi (dla urozmaicenia – w kolorze niebieskim) stanowiły jedyną ozdobę wybiegu, a modelki świeciły w ciemności. Efekt piorunujący. scenografia pokazu Saint Laurent przygotowana przez Burea de Betak, źrodło: fluoresencyjne efekty na pokazie Saint Laurent, źródło: U Bossa goście podziwiali wybieg zrobiony z luster. Chłodne, industrialne wnętrze oraz światła jarzeniowe oświetlające wybieg od góry, stworzyły klimat jak z opuszczonego szpitala. Z jednej strony mrocznie, z drugiej kroczący po wybiegu modele i modelki wyglądali jakby… szli po wodzie. Czyżby projektant scenografii miał w głowie kultowy już pokaz Fendi? wybieg “woda” na pokazie Boss AW19, źródło: gra światłem w scenografii pokazu Prady AW19, źródło: Przyszłość Jak widać pomysłów na dobrą scenografię nie brakuje. Przede wszystkim – musi wyglądać. W końcu dzisiaj to Instagram jest głównym rozgrywającym w biznesie. Budżety największych domów mody są nieograniczone, dlatego też mogą pozwolić sobie na co tylko chcą, a wszystko w imię satysfakcji klientów. Z drugiej strony czy pokazy mody w dotychczasowej formule mają przed sobą jakąkolwiek przyszłość? Zanika podział między sezonami, klienci „wymuszają” na markach przyspieszenie. Jak w tej sytuacji rozwiązać problem pokazów? Czy ich organizacja, która pociąga za sobą horrendalne koszty wciąż ma sens? To pytanie wciąż pozostaje bez odpowiedzi. >>> Przeczytaj również: Spoglądamy w przyszłość: trendy na wiosnę-lato 2020 19k Zapisz ekran Skopiuj link Anuluj Lata 90. często były uwieczniane jako era mody minimalistycznej, która odrzucała psychodeliczne kreacje lat 80. W przeciwieństwie do lat 80-tych, które obejmowały „kolorową” przesadę sylwetek i „disco-trash esque” materiały takie jak lureks, lata 90-te zostały zdefiniowane przez Calvina Kleina i kulturę alternatywną, która pomogła usprawnić wizerunek lat 90-tych jako ten, który wspierał kulturę alternatywną i / lub rozpoczął kultywowanie luksusowych, ale prostych wyglądów, które mogą być noszone zarówno w buduarze, jak i w nocy. Jednak na początku lat 90-tych nadal zapożyczano trendy, które były popularne w latach 80-tych i dopiero w połowie lat 90-tych minimalizm i kultura grunge zyskały na popularności. Na początku lat 90-tych wpływ „kultury disco” z lat 80-tych był nadal w opatrzności, z niepokojącym wachlarzem neonowych, jaskrawych ocieplaczy na nogi, gumek do włosów i spodni dominujących na scenie mody wczesnych lat 90-tych. Na neonową kolorystykę lat 80. wpłynęło wprowadzenie MTV, które wielu młodych ludzi wykorzystało jako inspirację dla swojego stylu, a etos ten utrzymał się w latach 90. MTV zaczął odchodzić od „pop-disco” muzyki z lat 80-tych, a zamiast tego podziemne lub alternatywne muzyka zaczęła rosnąć w popularności. Do 1994 roku alternatywna scena muzyczna stała się popularna z zespołów takich jak Red Chilli Peppers i Oasis normalizacji anty-konformistyczne mundur mody składający się z koszulek, dżinsy, bluzy z kapturem, i trenerów, trend, który trwał do 2000s. Odrzucenie wartości lat 80. było kulturową przynależnością do kultury undergroundowej, która kwestionowała normę i pozwalała kobietom na przyjęcie „kultury Tomboya”. Integracja „kultury Tomboya” została unormowana przez zespoły dziewczęce, takie jak TLC, które sparowały „poszarpane dżinsy” z Doc Martensami, aby zbuntować się przeciwko zasadom społeczeństwa dotyczącym tego, co kobiety mogą, a czego nie mogą nosić. Wyzywająca postawa TLC wobec patriarchalnej dyktatury była etosem, który wiele aspirujących nastolatek w stylu grunge przyjęło i przeciwstawiło się minimalistycznemu ubiorowi, który stał się popularny w 1995 roku. Kultura Grunge była unisex i po raz pierwszy mężczyźni i kobiety nosili swoje ubrania, ale nie był to etos, który akceptowały wszystkie jednostki. Wiele osób postrzegało kulturę Tomboy lub Grunge jako nieuzasadnione zaprzeczenie ich „tożsamości seksualnej” lub nawet jako potwierdzenie ich „queerowych preferencji seksualnych”. Dla wielu kobiet kultura chłopczycy była „rytuałem przejścia”, który wyzwolił je spod męskiej kontroli i sprawił, że stały się „bezpłciowe”. Popularny wygląd chłopczycy z lat 90. obejmował ogrodniczki, dresy i sprane na kwaśno dżinsy – wszystkie ubrania, które tradycyjnie kojarzone były z męską modą Do 1995 roku grunge’owa moda zanikła z powrotem w kulturze undergroundowej i została zastąpiona przez odzież glamour. Glamour wear został zainspirowany przez hit filmu Clueless, którego „sexy school girl” wygląd zainspirował wiele młodych kobiet, aby nosić mini kilty, swetry undersized, krótkie sukienki slip, baby doll tees, knee highs, thigh highs, miniaturowe plecaki, kombinezony, rajstopy, rajstopy, i buty grube, aby stworzyć niewinny, ale zmysłowy ootd. Odrzucenie kultury unisex było inspirowane nie tylko medialnym przedstawianiem kobiet, ale także przez przemysł wybiegów, który po raz pierwszy zapośredniczył to, co społeczeństwo chce, a czego nie chce nosić. Supermodelki lat 90-tych, takie jak Kate Moss, były synonimem wizerunku glamour lat 90-tych, gdzie jej portfolio reklam Calvina Kleina, jedwabne halki nocne i świeży wygląd twarzy wydawały się surowe w porównaniu do przesadnych standardów piękna i mody lat 80-tych. Zmieniające się oblicze mody lat 90-tych sprawiło, że jest to jedna z najbardziej eksperymentalnych, a jednocześnie równie znienawidzonych epok do dnia dzisiejszego z wieloma fashionistkami przygnębiającymi się przy ich miłości do wielu scrunchies, oszronionych cieni do powiek i dżinsów z dnem dzwonu, preferujących bardziej stonowany wygląd współczesnej ery. Ale to, co czyni erę lat 90-tych genialną, to jej zdolność do zmian i adaptacji do okoliczności kulturowych swojego czasu. Kiedy moda glamour wygasła w 1997 roku, koniec dekady sprzyjał bardziej wygodnemu i mniej płynnemu podejściu do mody, powołując się na lata 70. jako główny wpływ. Ponowne wprowadzenie 0f 70’s zszywki jak ogrodniczki i drukowane koszule warstwy pod spodem zostały spopularyzowane przez hit amerykańskiego sitcomu The Fresh Prince of Bell Air” z udziałem ikony filmowej 90’s Will Smith. .

muzyka z pokazów mody lata 90